El rol de la música en el teatro durante el siglo de oro; una aproximación cognitiva

Esta presentación se centra en la importancia de la música en el teatro barroco, particularmente en la transferencia cognitiva de emociones e ideas que tiene lugar entre los actores y la audiencia y cómo la música ayuda en este proceso. Partiré del contexto del teatro en aquel tiempo, cómo se usaba la música en las obras, y qué instrumentos empleaban para explorar los efectos corporales y emocionales de la música en la experiencia teatral del público. Mi aparato teórico serán los estudias cognitivos literarios, especialmente las teorías relacionadas con la empatía, cognición corporeizada, las neuronas espejos, y la conexión entre la mente de la audiencia, los actores y los músicos. Discutiré estos conceptos clave en relación a la obra El Juez de los divorcios de Miguel de Cervantes, representada por el Teatro del Duende de Madrid en 2006 y que nos resulta útil para ilustrar las maneras en que se utiliza la música en el teatro del Siglo de Oro y como se mezclan en representaciones más actuales. Mi propósito es demostrar que la música tiene un rol fundamental en los procesos de corporeización del teatro y sirve para dar verosimilitud a las obras. También ayuda a los actores a sentir sus papeles, intensificando su rendimiento.

 

To be included in the following pre organized panel:

Title of the panel: Cognitive Literary Studies in Early Modern Spanish Literature 
Panel organizer’s name and affiliation: Darryl Dedelow Jr., Portland State University
 

Track: 

  • Spanish Peninsular Studies